22 LEYES INMUTABLES DEL MARKETING
En
la ley del liderazgo, El
Corte Inglés, que es la empresa que voy a analizar, antepone ser el primero al mejor. Todos conocemos el triangulo verde que identifica a
esta marca, la primera empresa en ventas al por menor.
En la ley de la categoría, estos almacenes están ubicados en los mejores zonas de nuestras ciudades.
En la ley de la mente también destacan, puesto que gracias a sus anuncios publicitarios, son el punto de referencia en compras de los ciudadanos españoles.
En la ley de la categoría, estos almacenes están ubicados en los mejores zonas de nuestras ciudades.
En la ley de la mente también destacan, puesto que gracias a sus anuncios publicitarios, son el punto de referencia en compras de los ciudadanos españoles.
En
la ley de la percepción,
tengo la sensación de cuando entro en estos Centros nos cambian las
percepción, pues los productos varían poco de comprarlos en una tienda o en
otra, pero la atención, la variedad y la tranquilidad a la
hora de la compra, me influye a la hora de adquirir un producto. Por otro
lado creemos que El Corte Inglés tiene los mejores marcas asociadas a la calidad. Relaciono en sus departamentos productos selectos, caros y exclusivos, aunque cada vez
más la variedad es menor, pero la percepción sigue estando en la primera
posición.
En
la ley de la concentración,
cuando voy de compras digo, me voy al Corte Inglés, aunque visite otras
tiendas, tengo asociado su nombre cuando me dedico a esta encomienda. La
calidad total es el camino de la grandeza, en nuestro país es el referente.
En la ley de la exclusividad veo que se esfuerzan por tener productos exclusivos y eso los consumidores lo aprecian sobremanera.
En la ley de la escalera, estos almacenes ocupan el primer escalón y dominan el mercado a la marca número dos, o esa es mi percepción.
En la ley de la dualidad, este establecimiento lucha por mantener el poder con otras marcas, tales como Zara, Cortefiel, empresas de viajes o de deportes. La lucha es de todos los demás contra El Corte Inglés.
En la ley de la exclusividad veo que se esfuerzan por tener productos exclusivos y eso los consumidores lo aprecian sobremanera.
En la ley de la escalera, estos almacenes ocupan el primer escalón y dominan el mercado a la marca número dos, o esa es mi percepción.
En la ley de la dualidad, este establecimiento lucha por mantener el poder con otras marcas, tales como Zara, Cortefiel, empresas de viajes o de deportes. La lucha es de todos los demás contra El Corte Inglés.
En
la ley de lo opuesto, no
creo que estén en segundo lugar en la cuestión de ventas, más bien, sus
competidores intentan ser diferentes al líder.
En la ley de la división, hay muchos competidores, y muchas categorías, por ejemplo en ropa están los centros comerciales a las afueras de las ciudades, la venta online o el pequeño comercio en la zona centro de las urbes.
La ley de la perspectiva, es la que nos dice que los efectos del marketing son a largo plazo, esta empresa se reafirma, pues lleva 75 años en funcionamiento y la publicidad que nos transmite se mantiene año tras año, así las campañas “ya es primavera en El Corte Inglés” o “límite 48 horas” ya es de sobra conocido por todos. Por otro lado, gracias a las promociones o rebajas intentan mantener las ventas todo el año estimulándonos.
En la ley de la división, hay muchos competidores, y muchas categorías, por ejemplo en ropa están los centros comerciales a las afueras de las ciudades, la venta online o el pequeño comercio en la zona centro de las urbes.
La ley de la perspectiva, es la que nos dice que los efectos del marketing son a largo plazo, esta empresa se reafirma, pues lleva 75 años en funcionamiento y la publicidad que nos transmite se mantiene año tras año, así las campañas “ya es primavera en El Corte Inglés” o “límite 48 horas” ya es de sobra conocido por todos. Por otro lado, gracias a las promociones o rebajas intentan mantener las ventas todo el año estimulándonos.
En
la ley de la extensión de la línea,
existe una presión irresistible para extender el valor de marca, esta ley no la
cumple este establecimiento pues abarca todo tipo de productos: tiques a
conciertos, electrodomésticos, ropa, viajes, hogar, etc. Esta ley pide aunar
esfuerzos en un producto que sea rentable, más de un disgusto se habrán llevado
los propietarios de la empresa al diversificar tanto su oferta, pero ahí
siguen. La premisa de esta ley es menos es más y más es menos.
La ley del sacrificio nos dice que tienes que renunciar a algo para conseguir tu propósito. Las tres cosas que se sacrifican son: líneas de productos, mercados meta y cambios constantes. En la venta al por menor el éxito lo tienen los minoristas o por lo menos salen airosos, tampoco se dedican a un solo público estos almacenes, esta ley no se cumple.
La ley del sacrificio nos dice que tienes que renunciar a algo para conseguir tu propósito. Las tres cosas que se sacrifican son: líneas de productos, mercados meta y cambios constantes. En la venta al por menor el éxito lo tienen los minoristas o por lo menos salen airosos, tampoco se dedican a un solo público estos almacenes, esta ley no se cumple.
La
ley de los atributos nos
dice que se debe tener uno importante sino te ves abocado a tener precios mucho más bajos. En este aspecto el atributo de referencia en compras lo
poseen estos almacenes.
En cuanto a la ley de la sinceridad, estos centros de compra están por encima de la media; su lema “si no queda satisfecho le devolvemos el dinero” no lo cumple nadie de la competencia. Aquí está el mejor ejemplo de honestidad, este es un pilar de su política de marketing.
En la ley de la singularidad que nos dice que lo que funciona en marketing es lo inesperado, esta ley no se cumple en este establecimiento.
La ley de lo impredecible que aunque no se pueda predecir el futuro, sí que crean tendencias a lo largo de las temporadas y bien que las aprovechan.
En cuanto a la ley de la sinceridad, estos centros de compra están por encima de la media; su lema “si no queda satisfecho le devolvemos el dinero” no lo cumple nadie de la competencia. Aquí está el mejor ejemplo de honestidad, este es un pilar de su política de marketing.
En la ley de la singularidad que nos dice que lo que funciona en marketing es lo inesperado, esta ley no se cumple en este establecimiento.
La ley de lo impredecible que aunque no se pueda predecir el futuro, sí que crean tendencias a lo largo de las temporadas y bien que las aprovechan.
La ley del éxito no creo que les haya llevado a la arrogancia,
pues ahí se mantienen.
La ley del fracaso, alguno han tenido, reconocerlo lo antes posible es parte del acierto y aceptarlo es reducir a tiempo las pérdidas.
La ley de la nota sensacionalista, pienso que esta compañía tiene publicidad pagada más que gratuita, se dice que es la segunda o tercera empresa que más invierte en publicidad en nuestro país.
En la ley de la aceleración está otro de los pilares de su éxito, pues en estos almacenes, siempre están buscando tendencias, no se basan en caprichos, controlan sus apariciones en los medios y cabalgan en tendencias a largo plazo, es má,s son un referente en moda a lo largo de la temporada.
La ley del fracaso, alguno han tenido, reconocerlo lo antes posible es parte del acierto y aceptarlo es reducir a tiempo las pérdidas.
La ley de la nota sensacionalista, pienso que esta compañía tiene publicidad pagada más que gratuita, se dice que es la segunda o tercera empresa que más invierte en publicidad en nuestro país.
En la ley de la aceleración está otro de los pilares de su éxito, pues en estos almacenes, siempre están buscando tendencias, no se basan en caprichos, controlan sus apariciones en los medios y cabalgan en tendencias a largo plazo, es má,s son un referente en moda a lo largo de la temporada.
Por último, la ley de los recursos es otro de los pilares del marketing de esta
empresa, ya que dispone de los fondos adecuados para que sus ideas despeguen
con éxito, sin dinero está claro que por muchas ideas que tengas los proyectos
no se realizan. Se necesitan estrategias para introducirse y permanecer en las mentes de los
compradores potenciales. No escatiman en gastos humanos y materiales.
Fuente: Entra a un Centro de El Corte Inglés. Diario Público
UN PEQUEÑO PASO PARA EL HOMBRE UN GRAN SALTO PARA LA HUMANIDAD.
Las diferentes fases lunares
La Luna, además de ser el único satélite de nuestro planeta, siempre ha representado para el hombre un misterio en la noche, y todas las culturas que han habitado la tierra le han otorgado la categoría de deidad, responsabilizándola o venerándola por su influencia sobre el ser humano, la propia tierra, o las criaturas que la pueblan. Desde el hombre primitivo, hasta el moderno, la fascinación por nuestro satélite nos ha llevado a soñar que algún día llegaríamos a ella y por fin ese sueño se hizo realidad el 20 de Julio de 1969.
La llegada del hombre a la Luna representó la victoria del
conocimiento, el reto de poder salir de la Tierra y el descubrimiento de
evidencias que nos revelan hechos y acontecimientos suscitados hace miles de
millones de años. No fue
un logro exclusivo de un país, sino del ingenio humano. Todo se sintetiza en la
famosa frase de “un pequeño paso para el hombre pero un gran salto para la
humanidad”. La llegada al satélite fue posible gracias al soporte histórico de
compresión de la naturaleza. Ese logro no se hubiera materializado sin la
creación del alfabeto, un calendario, la matemática, las ciencias y parte del
entendimiento de nuestro entorno. La llegada del ser humano a la Luna fue el
hecho fundamental que precipito la revolución científica y tecnológica, que se
venía gestando con siglos de conocimiento. Fue un triunfo de la
inteligencia humana, del trabajo conjunto y de la competencia entre los hombres
que actúo como motor para que el hombre
llegara a la Luna.
La Luna en cuarto creciente
Gracias a esta gesta el hombre conoció, y lo sigue haciendo, elementos para explicar cómo se formó el universo, de qué está formada la Luna, su relación con nuestro planeta y el entendimiento de la naturaleza. Tal como lo predijo el escritor francés Julio Verne en su obra "De la Tierra a la Luna", escrita más de cien años antes, el 20 de julio de 1969 la misión espacial Apolo 11 alunizó con éxito. Los astronautas Neil Armstrong y Buzz Aldrin, fueron los primeros en pisar la superficie lunar, pasaron a la historia, pero la frase éste es “un pequeño paso para el hombre, pero un gran salto para la humanidad”, pronunciada por el primero, resumió el significado del acontecimiento.
Fue un viaje extremadamente arriesgado a otro mundo. Un salto
al vacío en un mundo extraterrestre sin atmósfera. Un delirio quijotesco a cuatrocientos
mil kilómetros de distancia. No había antecedentes. Ni forma de presagiar lo
que podría a ocurrir cuando la nave, si es que lo hacía, llegara a alunizar. No
existía ni el más mínimo margen para el error. Cuando despegaron abordo del
Apolo 11 los tripulantes sólo alcanzaban a saber con certeza a dónde pretendían
llegar, pero tenían numerosísimos motivos para cuestionarse si regresarían a
pisar su propio planeta. Se manifestó
que el hombre deseaba ir a la Luna, “no porque fuera fácil, sino porque era
difícil”, y se bautizó tal hazaña como “la aventura más grande y peligrosa en la
que jamás se ha embarcado el hombre”. Hoy, cuando se cumplen más de cuatro
décadas desde que Armstrong, Aldrin y Collins culminaran su extraordinaria aventura,
la definición sigue siendo válida. La
proeza espacial se logró, pero no sin
tener que afrontar un elevado nivel de riesgo. De hecho, los astronautas del
Apolo 11 reconocieron que acometieron el viaje comprendiendo que sus
probabilidades de llegar a la Luna con éxito y regresar vivos a la Tierra eran
de en torno al cincuenta por ciento en el mejor de los casos.
Tripulación del Apolo XI
Cercanos a cumplir cuarenta y cinco años de tamaña empresa
seguimos en la Luna. Qué fácil parece todo ahora. El lanzamiento de un
transbordador, el envío de robots al planeta rojo o sondas que viajan durante décadas
hasta que perdemos contacto con ellas perdidas en la inmensidad del universo.
Todo lo vivimos con la indiferencia de lo habitual.
Apenas un siglo antes Julio Verne ya nos llevó al espacio. “Y
llegó el día clave, el primero de diciembre, porque si el lanzamiento del
proyectil no se efectuaba aquella misma noche, a las diez y cuarenta y seis
minutos y cuarenta segundos, más de dieciocho años tendrían que transcurrir
antes de que la Luna se volviese a presentar en las mismas condiciones
simultáneas de cenit y perigeo”, predecía en su conocida novela “De la Tierra a
la Luna”'. ¿Quién podía adivinar con más de un siglo de antelación que el
hombre pisaría la Luna? Se soñaba, acaso. ¿Quién imaginaba entonces que el
hombre se propondría el reto de
conquistar la Luna? ¿Quién pensaba que ese sueño se haría realidad mas de un
siglo después con el lanzamiento, el 16 de julio de 1969, del Apolo 11? ¿Por
qué esa atracción, ese convencimiento de que el hombre debía ir a la Luna?
Planeta Tierra visto desde la Luna
Julio Verne no expreso sino un ambición fomentada durante cientos, miles de años por el inconsciente colectivo. El mismo sueño que Galileo, abstraído en la observación de esa cobertura de estrellas, planetas y satélites que nos rodea, dibujó, en 1609, con detalle. Visiones de la Luna. El adelanto de un gran paso para la Humanidad. De una Humanidad que había tenido a la Luna por diosa, que le otorgo el poder de la fertilidad, de mover el mar a su capricho, de hacer perder la razón arbitrariamente a los hombres. ¿Qué humano no ha sido un “lunático” en alguna ocasión?
El hombre alcanzó la
Luna, la investigó, la conquistó, y la
abandonó. Desde entonces, la carrera espacial fue por otro camino: la obsesión
por tener una base permanente en el espacio, la exploración y conquista de
Marte, el envío de sondas a rincones inimaginables. El mundo se detuvo el 20 de
Julio de 1969. El hombre sólo vivirá un sueño igual cuando llegue a Marte, pero para eso será
necesario que antes vuelva a la Luna. Sera
entonces cuando la humanidad se podrá permitir revivir el día en que el planeta
miró como nunca sobre su cabeza. Pero para
volver hace falta un ataque de esa hermosa y contagiosa locura colectiva. Y
sólo la Luna nos puede hacer enloquecer.
Nada asombra ya, como lo hicieran los sonidos que emitió el
Sputnik por el espacio o los vuelos de Yuri Gagarin o John Glen alrededor de la
Tierra . ¡Ah! y el primer viaje del hombre a la Luna. “Houston... The Eagle has
landed”. A las 15:17 hora de Houston del
20 de Julio de 1969 el hombre alunizó. La Tierra entera contuvo la respiración, el
hombre caminaba por primera vez sobre la superficie polvorienta de la Luna y la
humanidad escucho a Neil Armstrong decir: “Un pequeño paso para el hombre pero
un gran salto para la humanidad”
El hombre llega a la Luna. 20 de Julio de 1969.
PRISA. PROMOTORA DE INFORMACIONES, SOCIEDAD ANÓNIMA
PRISA es la compañía líder en creación y distribución de contenidos
culturales, educativos, de información y entretenimiento en los mercados de
habla española y portuguesa, gracias a su oferta multicanal de productos de
máxima calidad. Presente en 22 países, llega a más de 52 millones de usuarios a
través de sus marcas globales EL PAÍS, 40 Principales, Santillana o Alfaguara.
Como líder en prensa generalista, televisión comercial y de pago, radio hablada
y musical, educación y edición, es uno de los grupos mediáticos más grandes del mundo con un abanico extraordinario de activos. Su presencia en Brasil y
Portugal, y en el creciente mercado hispano de Estados Unidos, le ha
proporcionado una dimensión iberoamericana, y le ha abierto un mercado global
de más de 700 millones de personas.
Con más de 250 páginas
web que visitan 36 millones de usuarios únicos mensuales, PRISA se sitúa a
la vanguardia de una ambiciosa estrategia de distribución de contenidos,
ofreciendo productos y servicios adaptados a las necesidades de consumo de los
usuarios a través de móviles, iPads, libros electrónicos, videoconsolas PSP, y
todo tipo de dispositivos móviles. PRISA cuenta con su propia área de I+D,
apoyada en los mejores operadores de software mundial.
El Grupo está divido en
cuatro grandes áreas de negocio: Editorial-Educación, Prisa noticias, Radio y
Audiovisual, todas ellas inmersas en un proceso acelerado de transformación
digital.
AREAS DE NEGOCIO
Prisa Editorial-Educación
Santillana es el grupo editorial líder en texto escolar y ediciones
generales en España y América Latina, y la referencia en el campo de la
creación literaria en lengua española. Ha consolidado su hegemonía en todos los segmentos editoriales,
estableciendo profundas raíces en cada uno de sus mercados locales. Santillana publica libros en español, portugués (Moderna, Sistema UNO de Ensino), francés (Santillana Français) e inglés (Richmond
Publishing) para todas las etapas de la educación no universitaria y, a
través de sus sellos editoriales de las distintas autonomías españolas con
lengua propia, en todas las lenguas oficiales del Estado. Desde mediados de los
años setenta, Santillana amplió su
actividad incorporando tres de las editoriales de mayor prestigio en lengua
española: Taurus, Alfaguara y Aguilar.
Sus catálogos dieron cabida a las obras de creación literaria para todas las
edades, además de los textos de divulgación, de referencia o de pensamiento.Las
ediciones infantiles y juveniles se publican bajo los sellos Alfaguara Infantil-Juvenil y Altea. A estas editoriales se sumaron El País-Aguilar, una de los sellos más
relevantes en el ámbito de las guías de viaje y gastronomía y, más tarde, el
sello de bolsillo Punto de lectura
(2000) y Suma (2004), orientada
hacia la literatura comercial. También se desarrollaron proyectos como el área RAE-Publicaciones Académicas que
engloba algunas de las principales obras elaboradas tanto por la Real Academia
Española y la Asociación de Academias de la Lengua Española como por algunos de
los académicos miembros.2010 fue el año del lanzamiento de la oferta digital de
Prisa Ediciones, a través de la plataforma de distribución Libranda. Aunque española en su origen, la temprana incursión de
Santillana en América Latina facilitó que en la actualidad la compañía tenga
una importante presencia, a través de empresas propias como Editora Moderna, Editora Salamandra, o Editora
Objetiva.
Prisa Noticias
PRISA Noticias es la unidad de negocio del grupo PRISA que engloba todas las marcas informativas que nacieron en
papel y ahora tienen un desarrollo multiplataforma. Son: El País, Cinco Días, As, El Huffington Post, Le Monde,
Rolling Stone, Cinemanía, Claves, Gentleman, Car, Lux, Lux Woman y Revista de Vhinos, además de otras revistas corporativas.
Prisa Radio
PRISA Radio es el mayor grupo radiofónico en español con casi 28 millones
de oyentes, más de 8 millones de usuarios únicos en internet, según comScore, y
más de 1250 emisoras, entre propias, participadas y asociadas, con presencia en
once países.
Prisa Audiovisuales
PRISA TV es el holding audiovisual del grupo PRISA, propietario de CANAL+,
que distribuye la mayor oferta de entretenimiento digital en España, con más de
1.800.000 clientes, y que da nombre a una familia de canales consolidada como
la marca de referencia en el mundo de los contenidos audiovisuales. La expansión
internacional de PRISA TV le coloca
como líder de la televisión comercial en Portugal a través de Media Capital con
TVI, y como uno de los principales
creadores de contenido audiovisual en español y portugués a través de su
productora Plural Entertainment. La
presencia internacional se completa con Vme,
canal enfocado íntegramente a la comunidad hispana en EEUU. La innovación
tecnológica ha sido siempre clave en la historia de PRISA TV. Lanzó la primera televisión de pago en España, fue la
primera en hacer televisión por satélite, en emitir en Alta Definición y en 3D,
y ahora con YOMVI, su nueva marca de CANAL+,
es la primera también en incorporarse al entorno digital.
ACCIONARIADO DEL GRUPO PRISA
De acuerdo con los
reportes oficiales de la española Comisión Nacional del Mercado de Valores,
estos son los accionistas más importantes de Prisa:
·
35.7% de los derechos de voto pertenecen a Rucandio, entidad
controlada por la familia Polanco, los herederos del fundador del grupo.
·
3.65% a BH Stores IV, una
sociedad del inversionista y filántropo Nicolás Berggruen.
·
3.306% al grupo financiero francés BNP Paribas.
·
3.234% a Inmobiliaria Carso, que controla el magnate mexicano
Carlos Slim.
·
3.188% al grupo financiero suizo UBS.
·
3.022% al consorcio financiero inglés HSBC Holdings.
La forma en que está
distribuido el control de la compañía puede observarse en la siguiente gráfica:
FUENTES:
- Web corporativa Grupo PRISA.
- Comisión Nacional del Mercado de Valores de España.
OBJETIVOS GENERALES POSTPRODUCCION DE AUDIO.
1.- Analizar guiones, especificaciones técnicas e información asociada a proyectos de obras cinematográficas, programas de radio y televisión así como espectáculos, extrayendo los requerimientos y datos necesarios para el desarrollo de su trabajo.
2.- Definir, coordinar y
realizar la captación, registro, emisión y montaje del sonido de producciones
audiovisuales, radiofónicas, musicales, espectáculos, representaciones y actos,
estableciendo características, recursos técnicos y calidad requerida en sus
aspectos técnicos y artísticos.
3.- Realizar los procesos de
ambientación e ilustración sonora para programas radiofónicos, televisivos,
obras cinematográficas y espectáculos.
4.- Verificar la calidad técnica
y artística del sonido y efectuar los ajustes necesarios que la garanticen.
5.- Determinar los equipos y los
medios a fin de obtener la mejor calidad de sonido, controlando supuesta en
funcionamiento y efectuando los ajustes necesarios para una buena toma de
sonido.
6.- Poseer una visión global e
integrada del proceso productivo en audiovisuales, radio, grabaciones musicales
y espectáculos relativa a los diferentes aspectos técnicos, organizativos,
económicos y humanos relacionados con aquel.
7.- Determinar los recursos
humanos, técnicos y materiales necesarios atendiendo a los requerimientos de la
producción audiovisual y elaborando la documentación gráfica necesaria.
8.- Coordinar y realizar la
captación, grabación y tratamiento de producciones musicales.
9.- Definir, coordinar y
realizar sonorización industrial, de espectáculos y/o actos sociales.
10.- Definir y realizar la
postproducción de documentos audiovisuales, identificando sus características y
necesidades, elaborando la documentación técnica a utilizar.
11.- Buscar, seleccionar y
valorar diversas fuentes de información relacionadas con el ejercicio de la
profesión, que le permitan el desarrollo de su capacidad de autoaprendizaje en
el sector audiovisual, multimedias y espectáculos y le posibiliten la evolución
y adaptación de sus capacidades profesionales a los cambios tecnológicos y
organizativos del sector.
12.- Conocer el sector de la
comunicación, imagen y sonido en España.
FASES DE LA PRODUCCIÓN AUDIOVISUAL.
Para definir la postproducción de sonido tenemos que realizar en primer lugar una aproximación a las distintas fases de elaboración de un producto audiovisual. Por ejemplo, cuando hablamos de hacer una película debemos tener en cuenta que no es fruto de la labor creativa o artística de una única persona (en este caso el director), sino que es una ardua labor de planificación y organización en la que participa un gran equipo humano y que requiere de un gran presupuesto económico debido a la variedad, complejidad y alto coste del equipamiento técnico utilizado.
Todo proyecto
audiovisual requiere para su ejecución de cuatro fases:
PREPRODUCCIÓN: Es el
período de preparación de la grabación. La génesis de un proyecto audiovisual
comienza con una idea que se plasma en un guión técnico. A partir de este guión
se confecciona un presupuesto y se inicia la búsqueda de la financiación del
proyecto. Simultáneamente, el equipo de producción confecciona un plan de
rodaje con los días, personal y equipo técnico necesarios para la grabación.
PRODUCCIÓN: Sin duda
la fase de rodaje (término empleado en cine) y grabación (empleado en televisión)
es la más conocida por el público ajeno a los entresijos de una producción
audiovisual, aunque no por ello es la más compleja y en la que se emplea más
tiempo. En el rodaje coinciden el equipo artístico y equipo técnico para dar
forma a lo que será el producto audiovisual y los medios técnicos empleados
dependerán de la complejidad del proyecto.
POSTPRODUCCIÓN: Pero
con el rodaje o grabación no finaliza la producción. Una película o cualquier
otro producto audiovisual requiere una fase final de acabado y que en algunas ocasiones
puede ser simultánea al rodaje. Aquí se produce un separación de la imagen y el
sonido que se postproducen por separado.
La postproducción
incluye procesos como el montaje de imagen y sonido, elaboración de efectos de
imagen y sonido, confección de títulos y elementos de infografía, grabación de
músicas y otra serie de procesos técnicos. Al final en la confección de la
copia de exhibición o emisión (denominado máster) se produce la unión de la
imagen y el sonido.
COMERCIALIZACIÓN: Es
el período final de marketing y promoción del proyecto audiovisual una que vez
que éste está completamente finalizado. También se produce la distribución cinematográfica
y su exhibición (cine) y en el caso de televisión su emisión.
Fases de la producción audiovisual.
DEFINICIÓN DE POSTPRODUCCIÓN DE AUDIO.
Con la incorporación del
sonido a la imagen en 1927, el cine experimentó un gran salto expresivo. La
labor de técnicos de sonido a lo largo de muchas décadas ha demostrado que el
sonido no es un mero acompañante de la imagen. El sonido complementa, integra y
potencia la imagen visual y contribuye al realismo de un proyecto audiovisual.
La banda sonora, compuesta por sus elementos sonoros (música, palabra, efectos
y silencios), condiciona activamente la forma en que percibimos e interpretamos
las imágenes proyectadas. Imágenes iguales tienen distinta interpretación al
cambiar la banda sonora.
El 4 de febrero de 1927 se
estrenó en Estados Unidos El cantor de jazz (The Jazz Singer), considerada por
muchos la primera película sonora de la historia.
Podemos definir que la
postproducción de sonido es la fase final de la elaboración de la banda sonora
que consiste en seleccionar, organizar y manipular los diversos elementos
sonoros que se utilizan en una producción audiovisual. En postproducción de
audio se emplean materiales de procedencia muy diversa:
Músicas grabadas en estudio
especialmente para la producción (las erróneamente denominadasB.S.O.) y/o
músicas extraídas de un CD con música ya editada.Efectos de sonido especiales
grabados con micrófonos en estudio, en el lugar del rodaje, procedentes de
bibliotecas, o efectos producidos electrónicamente. Diálogos grabados en el
lugar de rodaje sincrónicos con la imagen o diálogos grabados en estudio(lo que
se denomina doblaje).
En el ámbito anglosajón
se utiliza el término “audio sweetening” para denominar a los procesos relacionados
con la elaboración de la banda sonora. Originariamente su uso en televisión se empleaba
para referirse al proceso de insertar una pista con sonido de risas (lo que en
España llamamos “risas enlatadas”) en un programa, generalmente de humor, y
conseguir así el efecto de respuesta del público. Actualmente, “audio
sweetening” es considerado como el proceso de añadir músicas, efectos, diálogos
a una banda de imagen, y en español está relacionado con la sonorización.
La sonorización es una parte
más del proceso de postproducción de sonido y consiste en elaborarlos efectos
de sonido y efectos especiales, crear las bandas de diálogos (que incluyen los
diálogos originales grabados en el lugar del rodaje y los diálogos grabados en
estudio), editar los sonidos resultantes de todo este proceso y mezclarlos
finalmente con la música seleccionada. El libro blanco del sonido define la
sonorización como “el proceso por el cual, ya sea por grabaciones directas o
sonido pregrabado, se crea una banda sonora que de manera sincrónica e
inseparable acompaña a la imagen”.
En televisión suele
emplearse como sinónimo de sonorización el de ambientación musical y describe
el procedimiento de colocar fondos y efectos musicales adecuados a la imagen.
Función habitual del ambientador musical es el montaje musical consistente en
“ajustar los tiempos de los fragmentos musicales elegidos, mezclando,
encadenando, fundiéndolos por medios mecánicos o electrónicos, hasta conseguir
una correcta y adecuada realización técnica de la ambientación musical”..
Sin embargo la
postproducción de audio va más allá de la elaboración de bandas sonoras para películas
e incluye procesos como el procesado de sonidos, la masterización de sonido y
el doblaje.
Actualmente se ha
generalizado el término de diseño de sonido (“sound desing”) que “representa el
estilo artístico global del material sonoro en una producción de audio. Similar
al director de fotografía que es responsable del aspecto visual global de un
video o de una película, el diseñador de sonido es responsable del sonido
general de un video o película (después del productor y del director)”.
Otro de los procesos sonoros incluidos en la
postproducción de audio es el doblaje. El doblaje, consiste en que a partir de
un material ya sonorizado (normalmente elaborado en otro país) se sustituye la
banda de diálogos original por otra banda de diálogos en otro idioma. Este
proceso incluye fases muy peculiares como son la traducción del texto del
idioma original al idioma que se va a doblar, una etapa previa de producción en
la que se organizan los tiempos de grabación de los actores de doblaje, una
dirección de actores correcta y una fase de registro, pre-mezcla y mezcla final
de diálogos.
Actores de doblaje.
Vemos que la postproducción
de sonido es un proceso complejo tanto desde el punto de vista artístico como
técnico. Precisamente los aspectos técnicos de las postproducción han cambiado espectacularmente
a lo largo de los años gracias al avance de la tecnología y requieren de un
alto grado de especialización. Sin embargo, el objetivo final es el mismo, dar
tratamiento a y operar las pistas de sonido o dicho de manera más concreta,
crear la banda sonora que complemente a la imagen.
Podemos concluir que la
postproducción de sonido es la etapa final de la elaboración de la banda sonora
de un producto audiovisual y que incluye procesos como la ambientación musical,
la sonorización, el doblaje y el procesado de audio o masterización.
La postproducción de audio
consta de una serie de fases o etapas que dependen en mayor medida de la
complejidad del proyecto audiovisual, pues no es lo mismo realizar la
postproducción de un documental que la de un videojuego, una película o un
“making off”.
El doblaje.
Suscribirse a:
Entradas (Atom)